domingo, 3 de noviembre de 2013

CRÍTICA

THOR: EL MUNDO OSCURO ("Thor: The Dark World" 2013, Alan Taylor)


Hay una secuencia en esta nueva entrega de "Thor", que sorprende por la solemnidad y la belleza de sus imágenes y por el hecho de poder captar sin diálogos, los conflictos emocionales que experimentan los personajes ante un suceso de gran trascendencia. Es un instante que nos hace reflexionar sobre la grandiosidad que podría haber alcanzado la película, de haber sido el tono general del relato. No obstante, hay que tener en cuenta que la decisión que ha tomado desde el principio Marvel studios, a la hora de trasladar las historias de sus personajes del cómic a la gran pantalla, es la del espectáculo y la diversión sin una gran carga de profundidad. Sabiendo esto y contando con los precedentes de la decepcionante "Iron Man 3", la segunda parte de las aventuras del Dios del trueno en el cine, ofrece exactamente lo que se esperaba de ella: Un producto tan espectacular y disfrutable como liviano.

Uno de los aciertos que se perciben desde el principio respecto a la primera parte, es que consigue desprenderse de la sensación que esta transmitía, al tratarse de un título transitorio para que el público se familiarizara con el personaje, de cara al gran espectáculo coral planeado de "Los Vengadores". En esta ocasión la historia se desarrolla en un universo propio que, pese a seguir vinculado a los acontecimientos de la cinta del supergrupo, resulta totalmente válido y coherente de forma independiente, profundizando más en su mitología . Esto se debe en gran parte al excelente diseño de producción, que muestra la arquitectura y la sociedad asgardianas y a que en esta ocasión la trama se desarrolla durante más tiempo en ese mundo que en Midgard. Otro aspecto que suele mejorar en las secuelas y del que también se beneficia esta cinta, es el afianzamiento definitivo de los actores en sus respectivos papeles. A estas alturas quedan disipadas de forma definitiva, las dudas de que Chris Hemsworth fuera una elección de casting perfecta o de la capacidad de Tom Hiddleston de convertirse en el rey de función como Loki. En general todo el reparto realiza su labor de forma convincente e incluso sorprende que algunos de los personajes que a priori podrían tener menos relevancia, desempeñen un papel crucial en el devenir de los acontecimientos, como es el caso de una acertadísimia Rene Russo. Por otro lado, el villano interpretado por el británico Christopher Eccleston, resulta lo suficientemete amenazador, a pesar de que sus motiviaciones resulten bastante obvias.


Pasando a comentar los aspectos negativos de la cinta, de nuevo se hace notar la manía que tiene Marvel de introducir bromas y payasadas varias cada dos por tres. El problema no es tanto la inclusión de estos instantes como la dosificación de los mismos y lo desafortunados que resultan. A consecuencia de esto, hay varias escenas en la película, en las que la épica que podría haberse construído en torno a un momento determinado, se ve interrumpida y disipada por el chiste de turno que no viene a cuento. Aparte de esto, hay personajes como el de Kat Dennings o Jonathan Howard, que podrían haberse rebajado o eliminado definitivamente, en favor de más momentos de batallas y drama.


En general puede decirse que "Thor: el mundo oscuro" es un buen entretenimiento, que oscila durante su metraje entre los momentos más emocionantes y los que presentan un humor prescindible. De cualquier modo, la película supone un paso adelante en la plasmación del universo del personaje en el cine, superando ampliamente a su primera entrega y a la otra cinta del estudio estrenada este año.


3 pepaçaos

sábado, 2 de noviembre de 2013

NOTICIAS: TRAILER DE "LABOR DAY"

Ya está aquí el trailer de "Labor Day", el nuevo trabajo del director Jason Reitman (Up in the air), basado en la novela de Joyce Maynard. En su reparto encontramos a Josh Brolin (No es país para viejos), Kate Winslet (Titanic), Clark Gregg (Los Vengadores) y a James Van Der Beek (Las reglas del juego).



La historia tratará sobre una madre y su hijo que coincidirán con un hombre, que resulta ser un fugitivo al que busca la policía.

La cinta, que ha sido traducida en España con el título de "Una vida en tres días" (¡Joder con los traductores!), se estrenará el 31 de Enero del año que viene.

NOTICIAS: TRAILER DE "ONLY LOVERS LEFT ALIVE"

A continuación os dejamos el trailer de "Only lovers left alive", el nuevo trabajo de Jim Jarmusch (Ghost dog), que protagonizan Tilda Swinton (Quemar después de leer) y Tom Hiddleston (Thor):



La película contará la historia de Adam (Hiddleston) un músico taciturno, que decide reecontrarse con el amor de su vida, Eve (Swinton). Cuando consiguen reunirse, la aparición de la hermana de ella, romperá el idilio.

El reparto lo completan Mia Wasikowska (Stoker), John Hurt (Alien) y Anton Yelchin (Star Trek).

NOTICIAS: FRESNADILLO DIRIGIRÁ EL REMAKE DE "EL CEMENTERIO VIVIENTE"

El trabajo literario del famoso escritor Stephen King, ha inspirado infinidad de productos para la televisión y el cine. Una de las películas más recordadas por los aficionados al terror, de entre todas las adaptaciones de sus novelas es "El cementerio viviente". Dirigida por Mary Lambert en 1989, la película contaba la historia de un viejo cementerio de animales, con el poder de resucitar a los muertos que allí eran enterrados. Los que la vimos a una temprana edad, recordamos todavía con escalofríos sus terroríficas escenas.


Desde hace tiempo, llevaba comentándose la idea de realizar un remake o nueva adaptación del relato, sin que se diera alguna confirmación oficial, que indicara que el proyecto se llevaría a cabo. Ahora parece ser que eso ha cambiado, ya que se ha anunciado el fichaje del realizador tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo (28 semanas después), para que se encargue de dirigir esta nueva versión.

De momento poco más se sabe de este remake, pero os informaremos en cuanto trascienda más información sobre el mismo.

jueves, 31 de octubre de 2013

NOTICIAS: TRAILER DE "MINDSCAPE"

A continuación os dejamos el trailer en castellano de "Mindscape", el debut en la dirección de Jorge Dorado, que cuenta con la producción de Jaume Collet-Serra (Sin identidad). Se trata de un thriller en el que un especialista en entrar en las mentes de sus pacientes, deberá determinar si una adolescente es una sociópata o si se trata de la víctima de un trauma:



La cinta está protagonizada por Mark Strong (El Topo), Taissa Farmiga (The Bling Ring) y Brian Cox (Templario).

Su estreno tendrá lugar el 24 de Enero de 2014.


NOTICIAS: SIGOURNEY WEAVER SE INCORPORA A "CHAPPIE"

Con tan sólo dos trabajos, el realizador sudafricano Neil Blomkamp (District 9), ha demostrado ser una de las voces más interesantes del cine de ciencia ficción en la actualidad. Por eso, no nos extraña que ahora se anuncie la incorporación al reparto de su nuevo film, de uno de los nombres más representativos del género. Nos referimos a la actriz Sigourney Weaver (Gorilas en la niebla), cuya imagen ya ha quedado eternamente asociada a la de Ripley, la heroína protagonista de la saga "Alien".


De este modo, la actriz se unirá al ya confirmado Hugh Jackman (Prisioneros) y al dúo musical "Die Anwoord", formado por Watkin Tudor Jones y Yolandi Visser.

"Chappie" tiene un estreno previsto para el 27 de Marzo del 2015.

miércoles, 30 de octubre de 2013

CRÍTICA

PRISIONEROS ("Prisoners" 2013, Denis Villeneuve)


Después de la excelente "Incendies", muchos esperábamos con expectación el siguiente trabajo del realizador canadiense Denis Villeneuve. "Prisioneros" supone su primera obra amparada por un gran estudio de Hollywood y para su debut en la meca del cine, ha decidido abordar una pieza pura de género, pero sin prescindir de instantes de gran dramatismo, como los que demostró manejar con gran eficiencia en su anterior película. De este modo, la cinta supone un buen thriller, en el que se consigue crear un tono de suspense y tensión durante todo el metraje, manteniéndose hasta su conclusión, a la vez que explora el modo en el que sus personajes reaccionan ante la tragedia que se plantea.

El realizador impregna al relato de un tono melancólico que se ve potenciado por las gélidas localizaciones de un paisaje en el que la lluvia nunca cesa y una fotografía de tonos fríos, en la que predominan los grises de un omipresente cielo nublado, que sirve como vaticinio del drama que se cierne sobre sus protagonistas. Villeneuve construye la historia en torno a los personajes, contrastando las distintas motivaciones que impulsan sus actos, sin establecer juicios morales a favor o en contra de ninguno de ellos, dejando que sea el propio espectador quien extraiga sus propias conclusiones. Esto es posible gracias a los matices que ofrece un impresionante elenco, compuesto por unos actores en estado de gracia, entre los que destacan el trío formado por Hugh Jackman, Jake Gyllenhall y Paul Dano. El primero de ellos interpreta a un padre obsesionado con la idea de preservar a su familia de posibles peligros, que a tenor de los acontecimientos, se verá empujado a poner en práctica métodos extremos. Jackman muestra los conflictos interiores que experimenta su personaje, consiguiendo el que sin duda es uno de los mejores trabajos de su carrera. Jake Gyllenhall también  ofrece un gran trabajo como de costumbre, dando vida al solitario detective que tendrá que hacerse cargo de un caso, que lo obligará a replantearse el papel de víctima y verdugo de los implicados. En cuanto a Paul Dano, consigue con éxito la dificil labor de establecer un equilibrio perfecto entre el desprecio y la compasión que inspira su personaje, demostrando que es uno de los mejores actores jóvenes en la actualidad. En el resto del reparto encontramos a una irreconocible Melissa Leo, interpretando a una anciana de rostro imperturbable y a unos siempre convincentes Terence Howard, Viola Davis y Maria Bello. 


A pesar de que el film supone una buena muestra del género, es cierto que al transitar por derroteros bastantes comunes en el thriller, puede llegar a crear una determinada anticipación antes de que ocurran los hechos, en los espectadores más versados. Del mismo modo, su guión consigue mantener la atención durante todo el metraje, aunque para ello presente determinados aspectos en su desarrollo, en los que habrá que recurrir a la suspensión de la incredulidad, para poder disfrutar plenamente de la propuesta.


De cualquier modo, "Prisioners" es una buena película, que lejos de suponer un mero entretenimiento, propicia el debate tras su visonado. Sin duda el mayor acierto de la cinta es mostrar de forma clara la idea que subyace en el film, que enlaza con la ambivalencia de su título. La conclusión definitva que se extrae, es que al final todos somos prisioneros, tanto si somos cautivos de un captor, como al estar expuestos a los peligros de una sociedad, que oculta a sus monstruos bajo la apacible apariencia de la cotidianidad.


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