Ahora el ex-Monthy Python vuelve a perseverar y acaba de anunciar que su próximo proyecto será "The Man Who killed Don Qixote".
Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a Gilliam y confiamos en que esta vez sea la definitiva.
martes, 19 de noviembre de 2013
NOTICIAS: TERRY GILLIAM VUELVE AL PROYECTO DE "DON QUIJOTE"
El realizador Terry Gilliam (El rey pescador) ha intentado en repetidas ocasiones poner en marcha un proyecto basado en la obra inmortal de Cervantes, "Don Quijote de la Mancha". En el año 2000, el director Keith Fulton, rodó uno de esos intentos fallidos, que dio pie al documental "Lost in la Mancha". Por el aquel entonces, el reparto iba a estar formado por Jean Rochefort (El marido de la peluquera) como Don Quijote y Johny Depp (Donnie Brasco) como Sancho Panza.
Ahora el ex-Monthy Python vuelve a perseverar y acaba de anunciar que su próximo proyecto será "The Man Who killed Don Qixote".
Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a Gilliam y confiamos en que esta vez sea la definitiva.
Ahora el ex-Monthy Python vuelve a perseverar y acaba de anunciar que su próximo proyecto será "The Man Who killed Don Qixote".
Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a Gilliam y confiamos en que esta vez sea la definitiva.
lunes, 18 de noviembre de 2013
NOTICIAS: JAVIER BARDEM PODRÍA PROTAGONIZAR "PAN"
"Pan" es el nombre de la precuela del clásico cuento de J.M.Barrie "Peter Pan", que actualmente se encuentra desarrollando el realizador Joe Wright (Expiación). La cinta, que narrará las primeras aventuras del personaje literario, contará en esta ocasión con un villano distinto al famoso Capitán Garfio, siendo en esta versión el mítico Barba Negra.
Según informa Deadline, parace que el actor que tiene todas las papeletas para hacerse con el papel del malvado pirata, será el actor español Javier Bardem (Skyfall).
De momento, poco más se sabe acerca del resto del reparto. Como siempre, os mantendremos informados de cualquier novedad que surja sobre el proyecto.
Según informa Deadline, parace que el actor que tiene todas las papeletas para hacerse con el papel del malvado pirata, será el actor español Javier Bardem (Skyfall).
De momento, poco más se sabe acerca del resto del reparto. Como siempre, os mantendremos informados de cualquier novedad que surja sobre el proyecto.
jueves, 14 de noviembre de 2013
NOTICIAS: TRAILER Y PÓSTER DE "NOAH"
Por fin ha llegado el momento de echar un primer vistazo a "Noah", el nuevo y espectacular trabajo del realizador Darren Aronosfky (Cisne Negro), basado en el famoso relato bíblico. Este primer trailer muestra el tono épico que tendrá el largometraje y nos deja con ganas de ver más.
También ha aparecido el siguiente teaser póster:
La película está protagonizada por Russel Crowe (El hombre de acero), Jeniffer Connelly (Laberinto), Emma Watson (Harry Potter y la piedra filosofal), Logan Lerman (Las ventajas de ser un marginado) Ray Winstone (London Boulevard) y Anthony Hopkins (El silencio de los corderos).
Su estreno tendrá lugar el próximo 4 de Abril en España.
También ha aparecido el siguiente teaser póster:
La película está protagonizada por Russel Crowe (El hombre de acero), Jeniffer Connelly (Laberinto), Emma Watson (Harry Potter y la piedra filosofal), Logan Lerman (Las ventajas de ser un marginado) Ray Winstone (London Boulevard) y Anthony Hopkins (El silencio de los corderos).
Su estreno tendrá lugar el próximo 4 de Abril en España.
NOTICIAS: DON CHEADLE PREPARA "KILL THE TRUMPET PLAYER"
El genial actor Don Cheadle (Hotel Ruanda) debutará en la dirección con la película "Kill the trumpet player", basada en la vida del la leyenda del Jazz Miles Davis.
El propio Cheadle se encargará de interpretar al mítico músico y estará acompañado en el reparto por Ewan McGregor (Trainspotting) y Zoe Saldana (Star Trek).
El productor Daniel Wagner, de BrFrost pictures, comentó lo siguiente sobre el proyecto: "Don es uno de los mejores actores de su generación y este es un papel que estaba destinado a interpretar. Su visión para el biopic de uno de los iconos más celebrados de la música, es como "jazz" cinematográfico. Para BiFrost pictures resulta natural apoyar el talento y la pasión vertidos en este proyecto, por lo que no podemos esperar a trabajar con Don en su debut en la dirección".
Además de dririgir y actuar, Cheadle se encargará de co-escribir el guión junto a Steven Baigelman.
El propio Cheadle se encargará de interpretar al mítico músico y estará acompañado en el reparto por Ewan McGregor (Trainspotting) y Zoe Saldana (Star Trek).
El productor Daniel Wagner, de BrFrost pictures, comentó lo siguiente sobre el proyecto: "Don es uno de los mejores actores de su generación y este es un papel que estaba destinado a interpretar. Su visión para el biopic de uno de los iconos más celebrados de la música, es como "jazz" cinematográfico. Para BiFrost pictures resulta natural apoyar el talento y la pasión vertidos en este proyecto, por lo que no podemos esperar a trabajar con Don en su debut en la dirección".
Además de dririgir y actuar, Cheadle se encargará de co-escribir el guión junto a Steven Baigelman.
miércoles, 13 de noviembre de 2013
NOTICIAS: TRAILER Y PÓSTER DE "MALEFICENT"
A continuación os mostramos el primer trailer y el teaser póster de "Maleficent", la película de acción real de Disney studios, que contará la historia de la famosa villana de "La bella durmiente":
La encargada de dar vida al personaje es Angelina Jolie (Tom Raider) a quien acompanarán en el reparto: Juno Temple (Killer Joe), Elle Fanning (Super 8), Sharlto Copley (District 9), Sam Riley (Control) y Miranda Richardson (Spider).
El veterano técnico de efectos visuales Robert Stromberg, debuta en la dirección con este proyecto.
Su estreno tendrá lugar el 14 de Mayo de 2014.
La encargada de dar vida al personaje es Angelina Jolie (Tom Raider) a quien acompanarán en el reparto: Juno Temple (Killer Joe), Elle Fanning (Super 8), Sharlto Copley (District 9), Sam Riley (Control) y Miranda Richardson (Spider).
El veterano técnico de efectos visuales Robert Stromberg, debuta en la dirección con este proyecto.
Su estreno tendrá lugar el 14 de Mayo de 2014.
martes, 12 de noviembre de 2013
NOTICIAS: IDRIS ELBA PROTAGONIZARÁ "BASTILLE DAY"
El carismático Idris Elba (Pacific Rim) ya puede añadir un nuevo film a su interminable lista de proyectos. Se trata del thriller de acción "Bastille Day", que ha sido escrito por Andrew Baldwin (The Outsider).
El la cinta, Elba interpretará el papel de un agente secreto, al que se le encomienda la misión de interrogar y liquidar a un joven, sospeschoso de cometer un atentado en el metro de París. Sin embargo, el agente descubrirá que el joven es inocente y que representa su principal ayuda para dar con el paradero de los verdaderos terroristas.
La película se rodará en localizaciones de la capital francesa.
El la cinta, Elba interpretará el papel de un agente secreto, al que se le encomienda la misión de interrogar y liquidar a un joven, sospeschoso de cometer un atentado en el metro de París. Sin embargo, el agente descubrirá que el joven es inocente y que representa su principal ayuda para dar con el paradero de los verdaderos terroristas.
La película se rodará en localizaciones de la capital francesa.
sábado, 9 de noviembre de 2013
CRÍTICA
SÓLO DIOS PERDONA ("Only God Forgives" 2013, Nicolas Winding Refn)
Con "Drive", el realizador Nicolás
Winding Refn ganó una merecida fama internacional y el reconocimiento de
distintos festivales, como el de Cannes, en el que obtuvo en 2011 la concha de
oro al mejor director. La película en la que Ryan Gosling interpretaba a un estoico
y misterioso conductor, no tardó en generar un gran número de adeptos,
alcanzando las categorías de cinta de culto y clásico moderno. Sin embargo,
este año el director presentaba su nuevo trabajo, generando reacciones
antagónicas a las que consiguió con su film precedente, provocando la incomprensión
y la indiferencia por gran parte de crítica y público.
Una vez vista la película, es inevitable pensar que la decepción generada, ha podido suscitarse por la expectativa de que “Sólo Dios Perdona”, supusiera una prolongación de su anterior obra, dado que se distancia bastante conceptualmente de aquella. No obstante, si el conocimiento del espectador sobre el trabajo de Refn, se extiende más allá de “Drive”, es probable que llegue a reconocer elementos comunes de su filmografía, que contribuyan a ver de forma más clara su evolución como autor. De este modo, el director opta por una narración sustentada principalmente en el poder evocador de sus imágenes, en la que los diálogos constituyen una herramienta suplementaria para contar la historia. Y es que, a pesar del uso en todo momento de localizaciones reales, el tratamiento visual planteado por Refn y su excelente director de fotografía, Larry Smith, consiguen impregnar al relato de una atmósfera onírica, mostrando un Bangkok de propiedades casi sobrenaturales, como una suerte de infierno de neón por el que deambulan sus atormentadas almas en pena. Todos los elementos de la puesta en escena, parecen dispuestos de forma que se consiga crear una experiencia sensorial, en la que la aparente simplicidad del argumento, contrasta con la ambigüedad del comportamiento de los personajes y el simbolismo que encierra cada imagen. Mucho se ha hablado también, sobre la explicitud de las escenas violentas, pero el realizador aborda cada una de ellas anteponiendo el gusto estético a la sordidez, dotándolas de una evidente fuerza poética. Y es que, a pesar del predominante tono nihilista que caracteriza a la película, cada plano presenta una indudable belleza que, inevitablemente despertará sentimientos contradictorios en el espectador.
A pesar de que uno de los mayores atractivos de la cinta, recae en la fuerza hipnótica de sus imágenes, sería erróneo eludir el resto de virtudes que presenta más allá del aspecto visual. Del mismo modo, aunque algunos han coincido en señalar que se trata de una obra en la que prevalece el estilo sobre la sustancia, la historia no está exenta de acertadas metáforas, que aún siendo planteadas de forma poco convencional, están cargadas de un profundo significado. Así pues, lo que en teoría se presenta como una trama arquetípica de venganza, termina por constituir un atípico relato sobre la penitencia y los conflictos que surgen en las relaciones materno-filiales, en el que las respuestas se plantean de forma inversa, a medida que se desvela la pregunta. Esta se construye en torno a los tres personajes principales, a los que dan vida Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas y Vithaya Pansringarm. El primero de ellos, repite con Refn en su segunda colaboración conjunta, demostrando que el director ha sido uno de los mejores a la hora de aprovechar sus cualidades como actor. Aunque en un principio parezca que su personaje guarda similitudes con el que interpretó en “Drive”, no tardan en desaparecer las analogías al margen del hieratismo que ambos comparten, cuando lo que transmitía control y frialdad en aquella ocasión, se revela en esta como la castración emocional derivada por los complejos y la ira que bulle en su interior. El personaje de la madre, interpretado de forma magistral por Scott Thomas, en un registro que sorprende, por lo distinto que resulta respecto a lo que ha mostrado hasta ahora en su carrera, supone el verdadero antagonista del film. En su papel como la matriarca criminal inquisitiva y dominante, establece una edípica relación con Gosling, que resulta tan perturbadora como fascinante. Vithaya Pansringarm es sin duda el descubrimiento de la película, haciendo gala de un indudable magnetismo en pantalla. El actor muestra una gran capacidad a la hora crear una poderosa imagen en torno a su personaje, dotándolo de propiedades prácticamente etéreas y erigiéndose como una presencia imbatible que imparte su propia ley, del mismo modo que lo haría una deidad despiadada.
“Sólo Dios Perdona” se presenta como una de las experiencias cinematográficas más estimulantes de los últimos años, que plantea una forma primaria y visceral de hacer cine, cuyas imágenes y sensaciones perduran en la memoria días después de su visionado. Un trabajo que sirve para afianzar definitivamente a su director, como uno de los autores más importantes del cine contemporáneo. En definitiva: Una obra maestra.
Una vez vista la película, es inevitable pensar que la decepción generada, ha podido suscitarse por la expectativa de que “Sólo Dios Perdona”, supusiera una prolongación de su anterior obra, dado que se distancia bastante conceptualmente de aquella. No obstante, si el conocimiento del espectador sobre el trabajo de Refn, se extiende más allá de “Drive”, es probable que llegue a reconocer elementos comunes de su filmografía, que contribuyan a ver de forma más clara su evolución como autor. De este modo, el director opta por una narración sustentada principalmente en el poder evocador de sus imágenes, en la que los diálogos constituyen una herramienta suplementaria para contar la historia. Y es que, a pesar del uso en todo momento de localizaciones reales, el tratamiento visual planteado por Refn y su excelente director de fotografía, Larry Smith, consiguen impregnar al relato de una atmósfera onírica, mostrando un Bangkok de propiedades casi sobrenaturales, como una suerte de infierno de neón por el que deambulan sus atormentadas almas en pena. Todos los elementos de la puesta en escena, parecen dispuestos de forma que se consiga crear una experiencia sensorial, en la que la aparente simplicidad del argumento, contrasta con la ambigüedad del comportamiento de los personajes y el simbolismo que encierra cada imagen. Mucho se ha hablado también, sobre la explicitud de las escenas violentas, pero el realizador aborda cada una de ellas anteponiendo el gusto estético a la sordidez, dotándolas de una evidente fuerza poética. Y es que, a pesar del predominante tono nihilista que caracteriza a la película, cada plano presenta una indudable belleza que, inevitablemente despertará sentimientos contradictorios en el espectador.
A pesar de que uno de los mayores atractivos de la cinta, recae en la fuerza hipnótica de sus imágenes, sería erróneo eludir el resto de virtudes que presenta más allá del aspecto visual. Del mismo modo, aunque algunos han coincido en señalar que se trata de una obra en la que prevalece el estilo sobre la sustancia, la historia no está exenta de acertadas metáforas, que aún siendo planteadas de forma poco convencional, están cargadas de un profundo significado. Así pues, lo que en teoría se presenta como una trama arquetípica de venganza, termina por constituir un atípico relato sobre la penitencia y los conflictos que surgen en las relaciones materno-filiales, en el que las respuestas se plantean de forma inversa, a medida que se desvela la pregunta. Esta se construye en torno a los tres personajes principales, a los que dan vida Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas y Vithaya Pansringarm. El primero de ellos, repite con Refn en su segunda colaboración conjunta, demostrando que el director ha sido uno de los mejores a la hora de aprovechar sus cualidades como actor. Aunque en un principio parezca que su personaje guarda similitudes con el que interpretó en “Drive”, no tardan en desaparecer las analogías al margen del hieratismo que ambos comparten, cuando lo que transmitía control y frialdad en aquella ocasión, se revela en esta como la castración emocional derivada por los complejos y la ira que bulle en su interior. El personaje de la madre, interpretado de forma magistral por Scott Thomas, en un registro que sorprende, por lo distinto que resulta respecto a lo que ha mostrado hasta ahora en su carrera, supone el verdadero antagonista del film. En su papel como la matriarca criminal inquisitiva y dominante, establece una edípica relación con Gosling, que resulta tan perturbadora como fascinante. Vithaya Pansringarm es sin duda el descubrimiento de la película, haciendo gala de un indudable magnetismo en pantalla. El actor muestra una gran capacidad a la hora crear una poderosa imagen en torno a su personaje, dotándolo de propiedades prácticamente etéreas y erigiéndose como una presencia imbatible que imparte su propia ley, del mismo modo que lo haría una deidad despiadada.
“Sólo Dios Perdona” se presenta como una de las experiencias cinematográficas más estimulantes de los últimos años, que plantea una forma primaria y visceral de hacer cine, cuyas imágenes y sensaciones perduran en la memoria días después de su visionado. Un trabajo que sirve para afianzar definitivamente a su director, como uno de los autores más importantes del cine contemporáneo. En definitiva: Una obra maestra.
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